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主题教学论文 《让每一颗种子都迸发激情》

来源:本站原创 发布时间:2019-04-24 浏览次数: 【字体:

——浅谈音乐课堂教学理念的转变对学生创造性思维的培养

【摘要】培养学生的创造性思维能力,目前已是一个全球性的问题。“为创造性而教”已经成为学校的主要目标之一。音乐创造性思维的培养对人才的创新能力的形成具有重要作用,因此教育部颁布的《义务教育音乐课程标准》强调了音乐创造力培养的重要性。笔者通过多种渠道的学习,努力在自己的音乐课堂教学中改变以“教师管教,学生管学”的传统模式,采用发掘创造力的教学法,着重于过程,着重于学生在探索的过程中学到了什么,发挥了多少创造力,而不是重结果。本文以此为出发点,阐述在教学过程中运用的策略和取得的成效。 

关键词:音乐课堂创造力探索教学策略

正文

一.背景和现状

“音乐创造”是20世纪学校音乐教育发展最受重视,最前沿的教学领域之一。综观20世纪各个著名的儿童音乐教育体系,如达尔克罗兹,奥尔夫等无不强调发展音乐创造的重要。同样的,我国《义务教育音乐课程标准》也指出:创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域,是学生积累音乐创造经验和发掘创造思维能力的过程和手段,对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。由此可见,创造性思维的培养在音乐教育中的地位越来越受到人们的重视和肯定,把它列入音乐教学领域之一,是时代发展的需要。

随着素质教育的广泛推广,初中音乐教育也在如火如荼的进行课程推进和改革,但是目前的初中教学重点依然是以文化课为中心,大部分的音乐教师对音乐教学的态度也不明确,不注重教学方法。仍然采用以教授知识和技能为主的教学模式,在教和学两者之间,教师是绝对的权威,是教学的中心,教师怎么教,学生往往是依样画瓢,然后再慢慢学,逐渐消化,所以学是被动的,以唱歌教学为例,一般都是老师唱一句,学生跟一句,然后老师要求把音准,节奏,歌曲风格特点都学会,再向学生讲解歌曲的内容,结构及风格特点。老师准备好的歌曲处理方案,要求学生去做到,聪明而听话的学生能够很快地按照这样一个教学过程学会一首歌曲,且能按照老师的处理唱得很出色,但是这样的学习成果,只是老师总结了前人经验提出来的一种方案,并不是学生自己创造的,也就是说,教学过程可以完成的很好,所学的内容也被学生掌握了,但学生的能力并未得到提高。离开老师的指导,学生往往不能独立地学好并且处理好一首新歌。面对这样的课堂,笔者常常在思考,我们如何能让学生能主动的学习,如何做一名发掘者,发掘每一位学生潜在的创造性思维,引导学生主动地去探索,发现,掌握和创造性地运用知识。着眼于探索的过程,着眼于学生的未来。

在本文中,笔者将结合自己近段时间的音乐教学实践,谈谈自己的一点经验。

二.策略和方法

1. 大脑风暴法

1)不折不扣地认可所有创造的火花

教师激励学生创造性的最重要一步就是真诚的聆听和尊重及不折不扣地认可,并让学生知道,创造性的学习是最高境界的学习,在我的课堂中经常大力的鼓励他们努力发表自己不同的见解,但是笔者所在的学校有大量的农民工子女,他们音乐基础差,而且胆小缺乏自信。即使内心有想法也不敢表达,所以我在课堂中常常采用小组讨论的方式来解决问题。发现这样的方式真的很有效,通过集体讨论,每个学生从各自不同的角度提出不同的见解,大大拓宽了解决问题方法的范围,当一个同学看到另外一个同学正在完成某个任务时,自己也想要更快更好地完成任务,积极地投入思考,踊跃发言。作为老师,在此过程中我对同学们的任何观点不做评价,让他们异想天开,尊重他们与众不同的疑问和观点,并向学生证明这些观点是非常有价值的,而且提供条件,不断鼓励学生思考、想象、探索和发现,给其自由表现的机会,让他们真正体验到心灵的自由,使其创造潜能得到最大限度的发挥,真正形成富有激情的课堂。

(2)将创造融入课堂,让思维迸发激情

笔者在执教新版教材七年级下册的《影视金曲》这一单元时,我让同学把自己能想到的反映影视音乐艺术特征的词语罗列在黑板上,同时也鼓励他们异想天开,越疯狂越鼓励,有的同学写视觉与听觉的结合,有的写视觉与听觉的结合,有的写时间和空间的结合,有的写音乐与画面的结合,大家努力思索,充分的想象,然后请同学对自己的语言逐一进行描述。

在此过程我对他们大胆的想象大为赞赏,但是没有进行评价而是又播放了一段无声的《猫和老鼠》动画片段,随后请同学们口头描述猫和老鼠的性格特征和外形特点及剧情内容,之后分组讨论并为此片段创编配乐。

在讨论的过程中,笔者发现每个人的感受不一样,但是大家都努力想象让自己的音乐符合画面和剧情,他们丰富的创造力让我为之惊喜,有的同学想象用急速的钢琴音乐表现猫和老鼠追逐与逃跑的急促脚步,有的同学想用大提琴的拨旋来表现猫靠近老鼠时蹑手蹑脚的动作,还有的同学想用打击乐来表现他们身体的剧烈撞击。同学们各抒己见,又整合在一起,当然这些作品是粗糙的,不成熟的。但是同学们兴趣高涨,在即兴创作中,敏锐地捕捉在探索过程中萌发出来的想象,并通过这些思维的扩散,自由的抒发自己的感受。最后我又重新播放有配乐的《猫和老鼠》,让同学体会因为有了音乐,让这个动画有血有肉并达到了充满喜剧性的效果,令人忍俊不禁。

在整节课中,同学们在老师的激励下,通过自己的探索和创造也认识到影视音乐已不是纯粹的音乐,而是与影片的其他因素有机的融合,是音乐让画面变得有血有肉。从而也达到了在创造性的层面上掌握知识。

2.  创设环境  诱发联想 实现创造

对事物的好奇心是创造性行为的种子。创设环境,培养强烈的创造愿望,激发其有更多的创造性表现。笔者通过课堂实践发现,自制乐器的引入能有效的激发学生主动探究兴趣和创作欲望。音乐教育家科尔曼的水杯琴实验也给了我很好的启示。提示孩子往两个玻璃杯中加入不同量的水。用铅笔敲一敲孩子们惊喜地发现,不同量的水会有不同的音高。他们会积极地尝试,这个杯子里加点水,那个杯子里倒出一点水,反反复复,知道他们认为搭配起来好听,或者好玩的两个音高。两个杯子或许还不够,再加一个,这样两个不同音高的水杯琴酒做好了,四个杯子,五个杯子……叮叮咚咚,即兴的旋律在孩子们敲击中诞生了。而我们的初中生也与生俱来的喜欢摆弄一些材料和工具,制作乐器的过程会使他们发现自己的创造是和音乐紧密相连。

笔者在执教完的《雷鸣电闪波尔卡》一课后,特意留了一个课时激发学生对探索各种声音的奥秘,尝试用身边的常见的材料自制小乐器来模拟“风雨雷电”这几种自然现象的声响。在此过程中,我先分别播放雷电和风雨的声音片段,请同学们小组讨论,从听觉入手,探索如何用老师提供的这些材料(纸、黄豆、矿泉水瓶子、铝板等)表现这四种声响。学生经过分析讨论得出适合表现雷电和雨的材料,但是表现风的有点难,突然有个同学说纸可以,人声也可以,大家经过探索得出纸可以模仿风吹树叶声,铁皮板可以模拟雷声,而灌沙和灌黄豆的矿泉水瓶子可以模拟雨声。紧接着我让同学们分成四组讨论创编一个风雨雷电的音乐小故事,并用这些小乐器表演出来。要求是必须要加入音乐的元素(音色、强弱、速度、节奏等),我惊喜的发现学生的想象力和创造力之丰富,其中有一组是这样创编的:

《风雨雷电交响曲》

“三伏天,孩儿脸,说变就变”,瞧!云这位舞台设计师已风是第一个登场的,它的乐器很奇特,是一架涡轮式歼击机,当他呼啸而过时,就会发出“呼呼”的声音(有的同学用纸,有的用人声模拟配合发出不同风的声音,有狂风呼呼,有微风习习);其次是雨,雨是一挺重机枪,每当发射重机枪时,就会发出“嗒嗒”的声响,心情好是小雨蒙蒙(同学们晃动装有沙子的矿泉水瓶并配上节奏××××××),发脾气的时候是倾盆大雨(同学们晃动装有黄豆的矿泉水瓶并配上节奏××××××××);紧接着是雷出来了,它的出场会吓得让人从椅子上摔下来。那是一辆“鼠”式坦克,每当电雷驾驶着“鼠”式重型坦克行走时,就会发出“轰隆隆”的声响(同学们震动铝片板,并通过渐强渐弱来表现雷声由远及近的声响变化);最后是电,电的乐器是许许多多的照明弹,当电发射时他们突然发出“嚓”的一声响(同学们用人声模拟并配合休止符,生动形象)。

当交响曲进入尾声时,乐手一个个的离开。先是电,再是雷,然后是雨,最后是风恋恋不舍。

笔者观察发现,学生与生俱来的喜欢摆弄一些材料和工具,对所接触到的物品和乐器,都很自然地要去敲击和摆弄,企图找到声音的特性,从对声音的感性积累中,逐渐领会到声音的规律。在探索和制作的过程中他们发现自己的创造和音乐是紧密相关的,制作成功的喜悦常会鼓励他们去进行其它创造性工作,他们不仅想制作,而且还想调整并演奏它,从声音的强弱变化中体会到音乐对力度起伏的要求,从音色的比较中寻找最适合作品的乐器。当他的制作体验不断加深时,他们探索发现能力和创造性思维也不断增强,音乐能力也随之提高。

三.小结

音乐的非语义性、自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现听了想象、联想的广阔空间。音乐艺术的创造、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为。音乐艺术的这一特质,使音乐教育在培养学生的创造性思维方面具有极大的优势。因此作为音乐老师的我们应该多学习改变理念,冲破陈旧的教学模式,创造性的运用各种教学方式和手段,在音乐中真正的让学生思维迸发激情,让我们的课堂充满魅力!

               参考文献    

皮连生主编:《学与教的心理学》,华东师范大学出版社,2009.

盛群力等编著:《21世纪教育目标新分类》,浙江教育出版社,2008.

赵宋光主编:《音乐教育心理学概论》,上海音乐出版社,2003.

马淑慧著:《音乐教育心理学教程》,上海音乐学院出版社,2011.